我们己进入一个唯有真正张开眼睛、耳朵和心灵来感知自己存在的现代主义时代。现代主义源自于创意，不管是设计还是其它事物，创意都对任何资源做最有效的运用。将新的创意与主题结合，这样的方式已成为新时代的标志，这样的展现形式让新时代焕然一新。经过反复的思索和探寻，所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们建立新世界并居住其中。
扎哈·哈迪德即属上述的现代主义者，她虽未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以主题和创意的展现方式，找出现代主义的根本，塑造了全新的景观，展现一种全新的景象。 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）英国人，2004年普利兹克建筑奖获奖者。扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, 英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。
中国的建筑作品包括：广州大剧院、北京银河SOHO、望京SOHO 以及上海的凌空SOHO。
扎哈设计的空间是对立中的统一。虚与实、轻与重、固定与流动、开放与封闭、无光泽与透明等。是一个塑造新的自然环境过程中产生的空间，所以它的建筑造型也是不可分类的。哈迪德的理念设计与景观不大相符，但是，总能以一种创意的方式，复杂、异常和自相矛盾的造型表现出更新的轮廓。
我只遵循我自己的规则
设计如同艺术创作，不知道什么是可能什么是不可能，直到实际着手进行。扎哈设计的建筑物将会是什么样子，自己却浑然不知，她不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。当调动一组几何图形时，便可以感受到一个建筑物已开始移动了，她一直相信好的建筑设计应当是具有流动性的。对她来说那是她的原则，也是她设计的主题。她给人们的生活带来了惊喜和挑战，与此同时也希望人们都能够敞开自己去迎接未知的东西，如果我们能够很好地做到这一点，这种创新意识也是对创造更好未来的信念。
她的思想意识中反对绝对的直角，只是习惯将它当作是一个参照，然后利用对角线来设计建筑。对角线两边的角度可以不断变化，这样就有很多选择来完成空间的革新，令建筑变得柔软、流动起来。她一直在探索持续蜕变和自然过渡的建筑美学。她的建筑设计风格“有着天方夜谭中魔毯般”的想象空间，多用螺旋元素塑造蜿蜒的建筑气韵，大胆运用空间和几何结构，空间在她手中就像橡胶泥一样，任由她改变形状，落差极大的地板，倾斜的墙壁，高吊的天花等等，故被称作 “解构主义大师”。